(openPR) Leonberg, 18. November 2025 – Was haben ägyptische Tempel, Renaissance-Malerei, Hitchcocks Filme und moderne Fotografie gemeinsam? Dieser Frage geht Alberto Sejas Knapp in seinem neu erschienenen Buch „Kreative Rahmen: Die verborgenen Strukturen der Kunst und des Designs“ nach. Das Werk ist ab sofort auf Amazon erhältlich.
Auf 224 Seiten untersucht der Autor die Kompositionsprinzipien, die seit Jahrtausenden alle kreativen Disziplinen durchziehen. Von der Drittelregel und dem Goldenen Schnitt über Chiaroscuro-Beleuchtung bis hin zu narrativen Strukturen zeigt das Buch, wie Künstler verschiedener Epochen und Kulturen auf dieselben strukturellen Grundlagen zurückgreifen.
Das Besondere: „Kreative Rahmen“ beschränkt sich nicht auf die bildende Kunst. Das Werk zieht Verbindungen zwischen Malerei, Fotografie, Architektur, Musik, Tanz, Film, Literatur und Theater. Mit 100 sorgfältig ausgewählten Illustrationen wird sichtbar, wie universelle Gestaltungsprinzipien in allen kreativen Bereichen wirken.
Der in Buenos Aires geborene Autor bringt eine einzigartige Perspektive mit: Seine Ausbildung begann an der von Quinquela Martín gegründeten Grundschule im farbenfrohen Stadtviertel La Boca. An der Labardén Kunstschule studierte er drei Jahre lang Theater, Musik, Malerei, Töpferei und Tanz – eine facettenreiche Schulung, die seine interdisziplinäre Sichtweise prägte.
Nach seinem Studium des Industriedesigns an der Universität Buenos Aires führte ihn ein Praktikum nach Deutschland. Als Art Director erweiterte er seine Expertise um Filmtechnik, Animation und Multimedia Design. Heute arbeitet er als Berater in interdisziplinären Projekten in Leonberg bei Stuttgart.
„Hinter der scheinbaren Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen stehen universelle Organisationsprinzipien“, erklärt Sejas Knapp. „Mein Ziel war es, diese verborgenen Strukturen sichtbar zu machen und zu zeigen, dass Kreativität ein fundamentaler menschlicher Antrieb ist – unabhängig von Medium oder Epoche.“
Die 25 Kapitel führen von technischen Grundlagen wie Perspektive und Farbtheorie über praktische Anwendungen in verschiedenen Medien bis hin zu philosophischen Reflexionen über Kreativität und den menschlichen Kunsttrieb. Das Buch richtet sich an Kunstenthusiasten, Designer, Fotografen, Akademiker und alle, die verstehen möchten, wie künstlerische Ausdrucksformen wirklich funktionieren.
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